El otro día, platicando con una compañera de trabajo, hablábamos sobre películas animadas, y mas temprano que tarde, resultó que era fan de las películas de Hayao Miyazaki (El Viaje de Chihiro, La Tumba de las Luciérnagas, Mi Vecino Totoro). Mientras platicábamos, recordé que en algunos sitios especiales tanto en Japón como fuera del, de vez en cuando se realizan encuestas de opinión, y prácticamente cada año surge una pregunta que todos los fans del género nos hemos hecho: si tuvieras que recomendarle un anime a alguien que prácticamente no es fan o sólo conoce los animes clásicos de su niñez, ¿qué series le recomendarías?
Como bien saben los lectores más antiguos de este blog, en el se habla principalmente de tres cosas: anime, computación y programación.
Las entradas de este año, como se habrán dado cuenta, sólo se han enfocado en la parte del anime, debido principalmente a cuestiones de trabajo, que como han de saber todos aquellos que laboramos o hacemos algo en nuestra "vida real", tiende a absorber la mayor parte de nuestro tiempo. La programación lleva tiempo también sin ser vista a fondo en el blog, aunque de cuando en cuando me doy mis escapadas al código y hago dos o tres programitas para uso personal o también para probar las nuevas IDE's de desarrollo (ya luego les platicaré de mis pininos en Visual Basic 2012 o el largo paso por la programación para dispositivos con iOS).
En el anime, las historias se basan mucho no sólo en la narración, sino también en lo que los personajes sienten. A veces no lo dicen, sino que literalmente nos lo muestran ya sea de una forma serie o cómica.
Estas formas de expresión son clásicas en el anime, al grado de que ya es característica del mismo y se podría decir que son un personaje más dentro de las historias. Algunas de estas expresiones son obvias, pero otras no tanto y para esos casos decidí hacer este pequeño “diccionario” para que la compresión del anime, sea cual sea, sea la mejor posible.
El anime se puede enumerar en dos grandes grupos basados en el target al que van dirigidos: el shojo y el shonen.
El shonen, tal como lo hablé en entradas pasadas, se enfoca principalmente en el grupo masculino, con animes de superhéroes, mechas, acción, harem animes, etc.
El shojo, por el contrario, se enfoca en el público femenino. Dentro del género, encontramos a las “magical girls” o chicas mágicas (maho shojo, si nos queremos poner estrictos con el idioma japonés).
Las magical girls son fácilmente reconocidas dentro de la animación, ya que poseen cosas en común que las identifican como tal. Por lo general, son chicas adolescentes de entre 10 a 16 años, son despistadas o “atolondradas” en general pero al convertirse son fuertes e inteligentes y sobre salen en habilidades de combate, son nobles de corazón, son de apariencia tierna, defienden a los suyos por sobre todas las cosas, valoran la amistad, poseen a un animal o ser que las orientará en el uso de sus poderes, poseen un artefacto que les ayudará a convertirse y que puedan usar sus poderes, encontrarán a rivales que posteriormente se convertirán en sus aliados y tienen un interés amoroso que sabe o no sobre sus poderes.
Nada mejor que empezar las nuevas entradas de este blog con una reseña de uno de los mejore animes del 2011: Ano Hi Mita Hana no Namae o Boku tachi wa Mada Shiranai, que en español se traduce como Todavía no conocemos el nombre de la flor que vimos ese día. Como el nombre es un poco largo, ocuparemos el nombre que la comunidad usa cariñosamente: AnoHana (“Esa flor”).
AnoHana narra la historia de un grupo de chicos, amigos de la infancia, que se deben separar debido a la muerte de una de sus integrantes: Menma. Años después, con todos los niños ahora convertidos en adolescentes, Menma se aparece en forma de fantasma a Jinta, joven que en la niñez era el líder del grupo y además estaba enamorado de Menma.
De izquierda a derecha: Poppo, Anaru, Jinta, Menma, Yukiatsu y Tsuruko de niños.
Como se habrán dado cuenta, han pasado poco más de dos años desde la última entrada en este blog. Durante ese tiempo algunos blogs hermanos han bajado en publicaciones, por no decir que se han quedado en el camino.
Durante este 2012, espero que las entradas sean más constantes, ya que muchas ideas se quedaron en el tintero y poco a poco han tomado forma suficiente para ser publicadas.
No me queda más que agradecerles su paciencia, su suscripción en el RSS o sus visitas esporádicas para ver si al autor le daban ganas de escribir algo.
Créanme: valdrá la pena toda esta espera….
Sip: habrá reseña de “Ano Natsu de Matteru”…
Algunos personajes de series que ha animado Gainax Basado en la obra de Karuho Shina y publicado por Shueshia, Kimi ni Todoke (cuya traducción al español sería “Llegando a ti”) nos narra la historia de Sawako Kuronoma, una chica tímida, inocente y muy inteligente, que dada su apariencia tétrica y parecida a Sadako de la película El Aro (no la gringa, la original “Ringu” japonesa) prácticamente no tiene amigos, hasta que Shouta Kazehaya, el chico más popular de la escuela y enamorado en secreto de ella poco a poco la va integrando al grupo.
Gracias a él, Sawako conoce a quienes serán sus primeras y mejores amigas: Chizu y Ayane, al despreocupado Ryuu, al profesor metiche y “conquistador” Pin y al resto del grupo.
En primer plano Sawako y Kazehaya, al fondo Ryuu, Ayane y Chizu. Más al fondo, el profesor Pin
Conforme avanza la historia, seremos testigos de como Sawako descubre sus sentimientos como la amistad, la decepción y cómo se va dando cuenta de qué está enamorada de Kazehaya.
Si bien la historia ya la habíamos visto con anterioridad en otros animes, Kimi ni todoke combina muchísimo la comedia, y aunque llega a existir el drama y la tensión, la comedia siempre es el punto más importante en esta serie, sobretodo al ver a Sawako en “modo Sadako”, las rabietas de Chizu o la elaboración de los planes maquiavélicos de Ayane para poder ver de pareja a Sawako y a Kazehaya.
Sawako en “modo Sadako”
Anime recomendable si te gusta la comedia romántica estudiantil como Toradora!, Itazura na kiss y School Rumble.
Basado en la tira 4-koma publicada por Shueshia, “B Gata H Kei” (cuya traducción se las debo de momento) nos cuenta la historia de Yamada, una adolescente de 15 años quién es muy popular en la escuela, posee un cuerpo y cara de modelo y muchos de los alumnos de su escuela mueren por salir con ella.
Acaba de entrar a la preparatoria, por lo que desde el principio se propone su meta para antes de salir de la misma: tener 100 parejas sexuales. El problema radica en que es muy tímida y, aunque su popularidad está por los cielos, ningún muchacho la ha invitado a salir nunca, por lo que sigue siendo virgen, y peor aún, ni siquiera a dado su primer beso.
Yamada en primer plano junto a su “Diosa sexual”, de fondo Kosuda.
Dado que le gusta y se sabe deseada, no considera ningún muchacho lo suficiente como para convertirlo en su primer pareja sexual, ya que dada su inexperiencia, ella cree que sería el objeto de burla de aquel que sea elegido. Por ello, decide que la mejor forma de perder su virginidad, sea con un muchacho virgen. Y no tarda mucho en dar con él: Takashi Kosuda.
Sí, la imagen describe perfectamente la mentalidad de Yamada
Kosuda es miembro del club de fotografía y ha pasado gran parte de su vida disfrutando de su pasatiempo sin darle mucha atención a las chicas, hasta que aparece Yamada, de quién se siente muy atraído, pero a la vez confundido de que la chica más bonita y deseada de la escuela, literalmente, lo acose sexualmente.
De los tres episodios vistos, la serie promete y divierte bastante, ya que las constantes insinuaciones y pensamientos pecaminosos de Yamada crearán momentos donde la risa y el doble sentido aparecerán. En su búsqueda por la oportunidad perfecta para “violar” a Kosuda, Yamada contará con su “Pepe Grillo” sexual: La Diosa del Sexo, quién muchas veces romperá la cuarta pared para aconsejarnos o para recordarnos lo torpe o pervertida que llega a ser Yamada.
Recuerda: vienen 3 en cada cajita…
Sin duda, una de las mejores series de esta temporada y que estaré reseñando en este blog.
El motivo por el que este blog ha estado parado los últimos días ha sido la pesadilla que se tuvo a principios de este año. De nueva cuenta, el Seagate Barracuda volvió a hacer de las suyas y de nueva cuenta me hizo pasar un mal rato. Aunque esta vez no fue tan exasperante como pasar tres meses con Linux, el problema se resolvió fácilmente: comprando otro disco duro. Esperemos que este disco dure más que los últimos 6 que esta chiva ha exterminado extraordinariamente. Aunque hay que aclarar que 4 de ellos ya eran de “medio cachete” y los únicos nuevos han sido el Barracuda y el actual.
Cambiando un poco de tema, a finales de junio se estrenó en las salas japonesas la segunda parte del “Rebuild of Evangelion” titulado “You can (Not) Advance”. Tal como habíamos hablado anteriormente, estas 4 películas contarán Evangelion desde una nueva perspectiva, enfocándose más a la acción y menos al drama filosófico que contó la historia original, además de estar pensadas y desarrolladas para atraer a las personas que no están tan acostumbradas al anime.
Para los que somos del “Evangelion de la vieja escuela”, esta nueva versión traerá cambios considerables:
De nuevo, las canciones serán interpretadas por Utada Hikaru, quien ya nos había deleitado con su remix de “Fly me to the moon” para la primera parte de estas películas.
Tan pronto como esté disponible, la veré y les traeré una breve reseña. ¡Nos vemos!
Bueno, la idea de un doblaje al español de Toradora! es buena, y por ahí en YouTube leí que un grupo de fandub está preparando un doblaje de esta serie. Espero escuchar noticias al respecto.
Mientras tanto, les dejo con el primer opening subtitulado de esta fantástica serie que a más de uno le “movió el tapete” por su historia llena de drama, romance y comedia. Los subtítulos los hice yo, basándome en la traducción al inglés que encontré en AnimeLyrics.com. Como es costumbre, les digo de una vez que la traducción no es perfecta debido a que traducir de un idioma a otro y luego a otro incrementa las posibilidades de error, pero al menos nos da la idea de lo que la canción nos quiere transmitir. ¡Disfrútenla!
Por cierto, aprovecho el post para felicitar a uno de mis mejores amigos, a quien conozco desde hace 8 años y que conocí en los tiempos del CETis y que hoy cumpleaños. ¡Muchas felicidades Chusito! Que cumplas muchos más.
Basada en la obra inconclusa de Kaoru Tada, quien no la pudo terminar debido a su fallecimiento en un accidente automovilístico, Itazura na kiss (cuya traducción literal es “Beso Travieso” aunque la más aceptada es “Comenzó con un Beso”) nos narra una historia de amor que empieza en el mismo momento en que termina. ¿Cómo es eso? Me explico.
Kotoko es una típica chica adolescente que está en su último año de preparatoria, y quien está enamorada desde el primer año del chico más inteligente no sólo de su escuela, sino el número uno en Japón: Naoki. Después de dos años de admirarlo en secreto, Kotoko decide escribirle una carta expresando todos sus sentimientos. Cuando adquiere el valor de entregársela a Naoki, este simple y sencillamente la rechaza de una forma fría y directa: “No me interesa”. Kotoko queda devastada y decide que no vale la pena seguir con un amor no correspondido. Sus amigos deciden visitarla esa misma noche en señal de apoyo y celebración de la nueva casa que el padre de Kotoko acaba de terminar. Desgraciadamente un terremoto destruye el hogar de Kotoko y de su padre, por lo que ahora aparte de ser rechazada amorosamente, está desahuciada. La noticia se esparce por todos lados (ya que fue la única casa afectada en el terremoto) y el mejor amigo del padre de Kotoko, un empresario prominente, decide darles un espacio en su casa. La sorpresa de Kotoko se hace evidente al saber que el mejor amigo de su padre es el padre de Naoki, y que la casa en la cuál habitarán, es la misma residencia de Naoki (de hecho, el cuarto de Kotoko está enfrente al de Naoki).
En la casa, Kotoko conocerá a los padres de Naoki, de quien sobresale la controladora madre, que desde que conoce a Kotoko la adopta como “la hija que nunca tuvo”, además de ser quien da los empujones para que la relación entre Naoki y Kotoko prospere. El hermano menor de Naoki, Yuuki, quien va en primaria y demuestra varias veces lo incompetente que es Kotoko al no poder resolver problemas escolares de 4 año. El propio Naoki, quien tano en la escuela como en su casa es frío y distante con Kotoko, y de hecho se burla constantemente de ella una vez que lee la carta a hurtadillas.
La historia contiene muchos personajes secundarios, como las amigas de Kotoko, los compañeros de universidad de ambos protagonistas y ya una vez que se gradúan, los compañeros de trabajos de ambos. Y si, así como leyeron. La historia tiene un arco argumental que recorre unos 15, ya que por el final de la serie, tanto Naoki como Kotoko tienen cerca de 30 años de edad. De hecho, es la primera vez que veo un anime de estas características, donde la historia se desarrolla después de la escuela y no durante, vemos la vida universitaria japonesa (exagerada, claro) e incluso seremos testigos de un parto.
Además, de los dos endings que la serie tiene, sobresale el último: “Jikan no tomare” (“Detén el tiempo”), interpretado por AZU y con la participación de SEAMO, a quien ya habíamos oído en el ending de xxxHOLiC Kei y que hablamos del video completo en esta entrada.
Si te gustó Toradora!, Itazura na Kiss te va a gustar bastante. Claro, no es tan fuerte sentimentalmente hablando como la primera, pero hay momentos tiernos, momentos de risa loca, momentos dramáticos y muchas cosas más que la hacen bastante entretenida.
Basado en la novela ligera de Yusaku Igarashi con ilustraciones de Shaa y animada por el ya ahora extinto estudio de animación Barcelona, llega Nogizaka Haruka no Himitsu, anime de comedia romántica con algunos toques de fan service.
La historia nos cuenta la vida de Haruka, una joven de 16 años quien es un prodigio en su escuela: es la mejor practicando artes marciales, alumna de cuadro de honor, representante de Japón en un concurso de piano en Viena y ganador de este dos veces consecutivas, hija de una prestigiosa y millonaria familia de abolengo y por si fuera poco es la chica más deseada por los varones de su escuela quienes la consideran muy hermosa, además de ser la envidia y modelo a seguir de todas sus compañeras. Sin embargo, todo esto puede opacarse o hacerle perder su reputación si su más profundo secreto es descubierto: es fanática del anime y del manga.
El protagonista masculino, Yuto Ayase, descubre este secreto cuando por asares del destino choca con Haruka en la biblioteca y ésta deja caer la revista Inocent Smile, cuyo contenido aborda el anime y el manga, pero en especial una serie de la que es fanática Haruka. Esto da inicio a una amistad que poco a poco comenzará a convertirse en romance, con constantes visitas a convenciones y a Akihabara, el lugar por excelencia en Tokio para los fanáticos del anime, el manga, la computación y los aparatos electrónicos.
Conforme la serie avanza, Yuto conocerá a muchos otros personajes: Mika Nogizaka, la hermana menor de Haruka quien a sus 14 años sabe mucho más de las relaciones adultas que su propia hermana, además de tener cierto interés amoroso por Yuto; Hazuki Sakurazaka, jefa de la servidumbre en la mansión de Haruka y amiga de toda la vida de ella; Nanami Nanashiro, la tercera en rango en la servidumbre de la residencia Nogizaka y amiga de Mika. En la escuela sobresale Shiina Amamiya, alumna de intercambio y que conoce a Yuto porque chocó con ella 3 veces no consecutivas en Akihabara, en lo que ella llama “cosas del destino”. Comienza a sentir algo por Yuto para cerrar este cuadrado amoroso.
La serie aunque predecible llega a ser bastante entretenida con bastantes referencias al mundo del anime y del manga, el cosplay (disfrazarse de tu personaje favorito), las figuras de colección, los videojuegos y muchas cosas más. Está llena también de elementos de fan service, es decir, las típicas escenas comprometedoras (que rarísima vez suceden en la vida real) entre el protagonista masculino y alguna de las chicas (acercamientos muy íntimos, que él vea la ropa interior de las chicas, caídas comprometedoras y estratégicamente diseñadas para dar pauta a un beso, etc.), aunque no se abusa mucho de estas escenas.
Antes que me digan que la trama principal es quizás exagerada (y a veces en la serie si se exageran algunas cosas) déjenme hacer un pequeño “corte cultural”. En Japón, a las personas que tienen un hobby o pasatiempo ya sea fuera de lo común o que lo llevan a niveles donde ese hobby pasa a ser un estilo de vida, se les conoce como otakus. Así, hay otakus de anime, de manga, de cosplay, de objetos o temas militares, de algún libro en particular, etc. Generalmente la visión de las personas en general hacia los otakus es que son personas carentes de vida social, personas que no les gusta fraternizar con otras personas que no sean de su medio. Obviamente esto es prácticamente un cliché, ya que hay personas con estos hobbies, pero que no rayan en lo obsesivo o en lo enfermo. En países occidentales, muchos fans del anime y el manga se autoproclaman otakus, aunque en Japón la palabra es despectiva. Otros, o algunos japoneses también, deciden llamarse “akiba-kei”, es decir, una persona que frecuenta o es fan de ir a Akihabara. Este término es más aceptado en Japón y en occidente tiene un poco dividida a la comunidad que no sabe si llamarse “otakus” o “akiba-keis”.
Por lo arriba descrito, es normal que Haruka sienta temor de exponer su hobby hacia los demás y esta razón hace que tanto ella como Yuto se acerquen tanto, ya que con el tiempo él también le irá tomando cariño a este pasatiempo tan interesante.
De la mano de Kyoto Animation, quienes ya nos trajeron con anterioridad Lucky Star y La Melancolía de Haruhi Suzumiya, viene la adaptación de este 4-koma escrito e ilustrado por Kakifly.
K-ON! nos narra la historia de cuatro chicas: Yui, Mio, Ritsu y Tsumugi quienes forman parte del club de música ligera de su escuela. De hecho, el nombre del anime, K-ON! (kai-on) proviene de la pronunciación keiongaku, es decir, música ligera. Aunque no desde la forma en como vemos el concepto de la música ligera en este continente, sino que el club esta más orientado hacia la creación de un grupo de música pop.
La serie comienza con Yui, una distraída y atolondrada chica que está en su primer año de preparatoria y que debe decidir a qué club pertenecer. Dado que ninguno llena sus expectativas (o más bien no es apta en ningún otro club), decide meterse al club de música ligera, pensando que el instrumento que ha usado toda su vida (las castañas) será más que suficiente para ser aceptada.
Esto sucede mientras la hermosa pero asustadiza Mio, la extrovertida Ritsu y la amable y atenta experta en dulces Tsumugi atienden el problema de su recién abierto club, el cuál necesita de un cuarto miembro o de lo contrario será cerrado.
Ahora que Yui es aceptada en el club, y de que conoce los instrumentos de cada una de ellas (Mia toca el bajo, Ritsu la bateria y Tsumugi el teclado) se decide por unanimidad que, ya que toda banda tiene un guitarrista y este es parte esencial del mismo, Yui sería la encargada de llevar dicha responsabilidad. El problema está en que no tiene idea de como tocar una guitarra y mucho menos tiene una.
Poco a poco, las chicas comenzarán a practicar, a escribir canciones, a ayudarle a Mio a vencer su pánico escénico (sobretodo cuando es elegida como vocalista), a cumplir el sueño de la profesora Sawako y cumplir los (¿fetiches?) gustos de disfrazar a las integrantes de esta banda, cuyo máximo sueño es poder tocar algún día en el Budokan de Tokio, algo así como el Auditorio Nacional en el D.F.
En estos momentos, K-ON! se sigue transmitiendo en Japón y hasta este momento lleva 9 episodios de un aproximado de 24. En este corto lapso de tiempo, ya se ha convertido en un éxito no sólo en el país nipón, sino prácticamente en todo el mundo.
Los instrumentos que usan las chicas existen realmente, por lo que con el éxito de la serie, estos han prácticamente desaparecido de las tiendas, así como celulares y aditamentos que ellas ocupan, especialmente de Mio, quien ya tiene un enorme grupo de seguidores (me incluyo) en todos lados.
Los audífonos de Mio (a pesar de costar casi 10,000 pesos) ya se han agotado, al igual que su celular, modelo relativamente viejo.
Además, la canción de salida “Don’t say you are ‘lazy’” lleva ya más de tres semanas en el tercer lugar de las listas de popularidad.
K-ON! es divertida y bastante amena, y eso que apenas vamos por la mitad, así que tendremos a esta serie todavía un rato más. Aquí en Pechocho’s World les seguiremos informando sobre los avances de esta serie.
Checando mis suscripciones en YouTube, Yamil Zamora (encargado de Supreme Anime y del proyecto de doblaje por fanáticos y profesionales de Tsubasa Chronicles), pide ayuda para localizar una supuesta petición online (digo supuesta porque no sabemos si existe o no o dónde esté disponible dicha petición) para que alguna empresa adquiera los derechos de la serie y que tanto él como Cristina repitan sus roles en el doblaje oficial de esta serie, cuando se lleve a cabo. El video habla por si sólo:
También existe un hilo en Pikaflash donde se analiza el tema y las posibilidades de llevar esto a la realidad. Cualquier información que tengan, ya saben a dónde escribir: en los correos que tanto Cristina como Yamil proporcionaron o en algún comentario en el blog de Supreme Anime.
Quizá, ya sea por trabajo por que compraste algo en línea, alguna vez tendrás la necesidad de enviar un paquete o de rastrear alguno. No imp...
